Mickey Mouse em Pop Art

Antes de qualquer coisa, gostaria de esclarecer que isso é apenas um trabalho escolar e que não deve ser usado comercialmente. Utilizamos o Mickey apenas para suplementar nosso conhecimento. Ao lado segue a "obra" que fizemos.

Principais Artistas do Surrealismo

Salvador Dalí: Foi um dos mais importantes artistas do Surrealismo. Dalí representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período. É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo. Ele morreu em 1989 de pneumonia e parada cardíaca. Algumas de suas obras mais importantes são: Os Primeiros Dias da Primavera, A Persistência da Memória, Cabaret Scene e Night Walking Dreams.

Joan Miró: Joan Miró i Ferrà foi um importante escultor e pintor espanhol, é considerado um dos maiores representantes do surrealismo. Morreu em 25 de dezembro de 1983. Algumas das principais obras de Miró são: Retrato de bailarina espanhola, 1921; O Carnaval de Arlequim, 1924; Interior holandês, 1928 e Maternidade, 1924.

Max Ernst: Max Ernest foi um importante escultor e pintor surrealista  alemão. Ele pintou em duas ou três dimensões e abordou muito o mundo dos sonhos e da imaginação. Faleceu em Paris em 1 de abril de 1976.

Principais obras: C'est le chapeau qui fait l'homme; La Chute de l'Ange; La Femme chancelante...

Principais Artistas da Pop Art

 Richard Hamilton recebeu o título de "pai do Pop Art". Ele estabelecia vários pontos de conexão com o cotidiano em suas obras. Hamilton pegava imagens do dia a dia, para poder refletir sobre os fenômenos sociais.

Andy Warhol foi um dos principais expoentes do Pop art. Ele criava obras em cima de mitos da música e do cinema como Michael Jackson, Elvis Presley, Elizabeth Taylor e sua favorita, Marilyn Monroe. Warhol mostrava o quanto personalidades públicas são impessoais e vazias.

Roy Lichtenstein era um pintor que fazia criticas a cultura de massa. Além disso ele trabalhou muito com histórias em quadrinhos. Suas obras eram uma mistura de arte comercial e abstração.

Wayne Thiebaud se destacou por criar obras com teor humorístico e crítico. 

Principais Características do Pop Art

Pop Art:

Como o Pop Art é da década de 50 e tinha como intuito afrontar o expressionismo abstrato, e os artistas do estilo Pop Art buscavam inspiração na cultura da sociedade, suas obras tinham como principais características o detalhamento de figuras e objetos expressando de uma maneira diferente a vida consumista da sociedade como retratar embalagens de alimento, latas de refrigerantes, panfletos de propaganda, história em quadrinhos, bandeiras, pessoas, animais e outros objetos deixando-os maior que a figura original, a repetição ou colagem usando cores diferentes dessa mesma figura também é uma das principais características bem utilizada no estilo Pop Art pelos artistas.

Andy Warhol é um dos artistas mais conhecidos do movimento e criou obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, a lata de sopa Campbell e as garrafas de Coca-Cola e outras obras que ficaram marcadas para sempre nesse estilo Pop Art . Peter Blake é conhecido por ser autor da capa do disco dos Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” e também desenvolveu trabalhos com pinturas e colagens durante sua vida. Wayne Thiebaud suas obras reproduz tanto o relacionamento entre as pessoas quanto atitudes desinteressadas dando um ar mais despojado e nostálgico, mantendo em todas elas as cores azul, púrpura e verde.

No Brasil o movimento Pop Art chegou já causando espanto por retratar o clima do regime militar vivido no ano de 1964, mas o estilo influenciou posteriormente a cultura, artístico e a técnica do grafismo com suas principais características. Entre os artistas nacionais podemos citar Luiz Paulo Baravelli e Wesley Duke Lee.

Principais Características do Surrealismo

Surrealismo:

O movimento artístico que aqui vamos abordar denomina-se Surrealismo. Este movimento possui algumas características obrigatórias para um quadro poder pertencer a tal movimento, tais características são:

- Pintura com elementos surreais;

-Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente);

-Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário;

-Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas;

- Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia.

André Breton é o principal mentor desse movimento.

Alguns de seus seguidores: Salvador Dalí, Max Ernest, Luis Bunuel.